Almeida Prado - Cartas Celestes no. 1

"A composição de Cartas Celestes – uma de suas obras pianísticas mais significativas e
mais executadas – é um marco em sua carreira, pois com ela Almeida Prado criou uma peça
em que o piano produz uma sonoridade única e original. É curioso verificar que tal obra
prima, extremamente pessoal, tenha surgido de uma conjuntura extra-musical.


José Luís Paes Nunes, amigo do compositor e coordenador de eventos da Prefeitura do
Estado de São Paulo encomendou-lhe uma obra para servir de fundo musical ao show
multimídia do Planetário Municipal do Ibirapuera, que se constituía de uma descrição do céu
visto no hemisfério sul durante os meses de agosto  e setembro. Nas palavras de Almeida
Prado:

“A encomenda [pedia] uma ‘música de fundo’, que durasse 20 minutos, abstrata. (...)
Com a finalidade de dar unidade ao show do Planetário, eu criei livremente 24 acordes
atonais, que correspondem a cada letra do alfabeto  grego, e que, por sua vez estão
associadas (...) a cada estrela, de acordo com sua luminosidade e grandeza. Este material
não temático, mas fixo, substituiria um tema (...). Eu quis começar a obra (...) com um
‘cluster’ em movimento, (...) um tumulto de harmônicos que iriam se acumulando do
agudo para o grave, criando uma espécie de poeira cósmica de luminosidade difusa e isso
seria acompanhado pelo decrescer da luz no Planetário. Em seguida, apareceriam: o
Planeta Vênus, a Via Láctea e as demais constelações (...). No final, a luz ia aumentando
e o movimento ao piano seria do grave ao agudo. (...) Essa obra (...) foi estreada (...) por
mim num recital em Genebra e foi um sucesso escandaloso, de crítica e de público. (...)
Logo em seguida, toquei a obra na Unicamp. O musicólogo Yulo Brandão ouviu e me
disse: ‘Almeida Prado, você criou (...) o transtonalismo, (...) o sistema das ressonâncias’.
(...) Transtonal (...) é o uso livre das ressonâncias, com alguns harmônicos usados de
maneira consciente e outros como notas invasoras. (...) O que é realmente transtonal na
Carta celeste (nº1) é a Via Láctea, porque há uma insistência no do-sol e nas suas
ressonâncias (...)”



Fonte: http://www.anppom.com.br/anais/anaiscongresso_anppom_2007/praticas_interpretativas/pratint_EHSMonteiro_ALCMoreira.pdf

Seminário sobre modernismo brasileiro

Recebi um email agora da fundação artística informando que dia 29, sexta as 20:30 na sala Sérgio Magnani vai ter esse seminário sobre o modernismo brasileiro.

Manuel de Falla- Homenaje pour "Le tombeau de Claude Debussy"

O Carlos me pediu pra postar essa peça, já que eu havia citado ela no outro post. Provavelmente é a primeira obra "moderna" escrita para violão solo. Foi composta por Manuel de Falla em 1920, e é uma homenagem à Debussy, que havia morrido dois anos antes.

Manuel de Falla- Homenaje pour "Le tombeau de Claude Debussy"
Violão: Julian Bream
http://www.youtube.com/watch?v=yzYl8wwvdII

Flausino Vale e os 26 prelúdios característicos e concertantes para violino só

Compositor e violinista, Flausino foi músico virtuose e compositor de uma obra violinística ímpar no Brasil, os 26 Prelúdios para violino só.

Nasceu em Barbacena, e, em junho de 1912, aos dezoito anos, mudou-se para Belo Horizonte com o objetivo de terminar seus estudos. Durante dois anos cursou a escola de engenharia, mas abandonou o curso para matricular-se na Faculdade de Direito de Minas Gerais. Dedicou-se a fundo à profissão de advogado, tendo-a exercido até alguns anos antes de falecer, mas paralelamente dedicou-se ao ensino musical no Conservatório Mineiro de Música, que depois daria origem à Escola de Música da UFMG.

 Por ter um jeito próprio de tocar, nunca se deu bem em orquestras nem se sujeitava ao domínio de maestros. Preferia tocar sozinho e realizar recitais particulares. Ainda assim, integrou várias orquestras de cinema mudo, principalmente a do Cine Odeon de Belo Horizonte, foi spalla da Sociedade de Concertos Sinfônicos e atuou intensamente no nascente rádio belorizontino.

O conjunto de 26 prelúdios característicos e concertantes para violino só, miniaturas virtuosísticas para o violino, combinam o uso de temas e referências ao universo popular com a utilização da técnica tradicional do instrumento, aliada a procedimentos não usuais de escrita - nunca em busca de uma inovação pura e simples, mas sempre procurando expressar uma idéia. A todo momento fazem referência ao universo popular-rural, como a viola caipira (no prelúdio "Viola destemida", entre outros), festividades ("Folguedo campestre", "Viva São João" ou a quadrilha "Ao pé da fogueira"), animais ("Asas inquietas" e "Tico-tico", esta dedicada a Salles) ou então por meio da utilização de melodias folclóricas. As peças procuram caracterizar o que é expresso nos títulos a partir de procedimentos imitativos. Por exemplo, o compositor manda friccionar-se o arco com força para obter um ruído característico de uma velha porteira em "A porteira da fazenda"(link:http://www.funarte.gov.br/brasilmemoriadasartes/audios/page/43/) , ou dá instruções detalhadas sobre como percutir o tampo do violino para criar um batuque em "Pai João (http://www.funarte.gov.br/brasilmemoriadasartes/audios/page/42/).

Apesar de embebidas pela cultura local em que Flausino cresceu, os prelúdios acabaram ganhando conotação universal ao despertar o interesse de alguns dos mais importantes violinistas do último século, como Jascha Heifetz, Itzhak Perlman e Isaac Stern. Jascha Heifetz, por exemplo, editou o prelúdio "Ao Pé da Fogueira" (link: http://www.youtube.com/watch?v=FxSaJ9GD_TA) nos Estados Unidos, executou-o e gravou-o na década de 40. 

O Paganini Brasileiro, segundo Villa-Lobos, deixou obras de cunho nacionalista e tinha um ideário que muito se aproximava das preocupações dos modernistas paulistas.

Doze Estudos Para Violão- Heitor Villa Lobos

Os estudos foram escritos em 1929, dedicados ao violonista Andrés Segóvia, porem só foram publicados 20 anos mais tarde pelo editor francês Max Eschig. No total são doze estudos de grande importancia para a historia do intrumento, tanto do ponto de vista técnico e musical. Representam uma das primeiras obras significantes da música moderna para violão, talvez antecedida apenas pela " Homanaje pour le Tombeau de Debussy" (1920) de Manuel de Falla.

Segue os links de alguns estudos:

No. 7 Tres Anime

http://www.youtube.com/watch?v=ktzftXPhrQU

No. 11 Lent- Anime

http://www.youtube.com/watch?v=sxCR0aMeo8g

No. 12 Un Peu Anime

http://www.youtube.com/watch?v=FFTIHHn5jdE