Luigi Russolo

Texto sobre Luigi Russolo

Satie Parade 2/2

Satie Parade 2/2

Satie Parade 1/2

Erik Satie Parade 1/2

Almeida Prado - Cartas Celestes no. 1

"A composição de Cartas Celestes – uma de suas obras pianísticas mais significativas e
mais executadas – é um marco em sua carreira, pois com ela Almeida Prado criou uma peça
em que o piano produz uma sonoridade única e original. É curioso verificar que tal obra
prima, extremamente pessoal, tenha surgido de uma conjuntura extra-musical.


José Luís Paes Nunes, amigo do compositor e coordenador de eventos da Prefeitura do
Estado de São Paulo encomendou-lhe uma obra para servir de fundo musical ao show
multimídia do Planetário Municipal do Ibirapuera, que se constituía de uma descrição do céu
visto no hemisfério sul durante os meses de agosto  e setembro. Nas palavras de Almeida
Prado:

“A encomenda [pedia] uma ‘música de fundo’, que durasse 20 minutos, abstrata. (...)
Com a finalidade de dar unidade ao show do Planetário, eu criei livremente 24 acordes
atonais, que correspondem a cada letra do alfabeto  grego, e que, por sua vez estão
associadas (...) a cada estrela, de acordo com sua luminosidade e grandeza. Este material
não temático, mas fixo, substituiria um tema (...). Eu quis começar a obra (...) com um
‘cluster’ em movimento, (...) um tumulto de harmônicos que iriam se acumulando do
agudo para o grave, criando uma espécie de poeira cósmica de luminosidade difusa e isso
seria acompanhado pelo decrescer da luz no Planetário. Em seguida, apareceriam: o
Planeta Vênus, a Via Láctea e as demais constelações (...). No final, a luz ia aumentando
e o movimento ao piano seria do grave ao agudo. (...) Essa obra (...) foi estreada (...) por
mim num recital em Genebra e foi um sucesso escandaloso, de crítica e de público. (...)
Logo em seguida, toquei a obra na Unicamp. O musicólogo Yulo Brandão ouviu e me
disse: ‘Almeida Prado, você criou (...) o transtonalismo, (...) o sistema das ressonâncias’.
(...) Transtonal (...) é o uso livre das ressonâncias, com alguns harmônicos usados de
maneira consciente e outros como notas invasoras. (...) O que é realmente transtonal na
Carta celeste (nº1) é a Via Láctea, porque há uma insistência no do-sol e nas suas
ressonâncias (...)”



Fonte: http://www.anppom.com.br/anais/anaiscongresso_anppom_2007/praticas_interpretativas/pratint_EHSMonteiro_ALCMoreira.pdf

Seminário sobre modernismo brasileiro

Recebi um email agora da fundação artística informando que dia 29, sexta as 20:30 na sala Sérgio Magnani vai ter esse seminário sobre o modernismo brasileiro.

Manuel de Falla- Homenaje pour "Le tombeau de Claude Debussy"

O Carlos me pediu pra postar essa peça, já que eu havia citado ela no outro post. Provavelmente é a primeira obra "moderna" escrita para violão solo. Foi composta por Manuel de Falla em 1920, e é uma homenagem à Debussy, que havia morrido dois anos antes.

Manuel de Falla- Homenaje pour "Le tombeau de Claude Debussy"
Violão: Julian Bream
http://www.youtube.com/watch?v=yzYl8wwvdII

Flausino Vale e os 26 prelúdios característicos e concertantes para violino só

Compositor e violinista, Flausino foi músico virtuose e compositor de uma obra violinística ímpar no Brasil, os 26 Prelúdios para violino só.

Nasceu em Barbacena, e, em junho de 1912, aos dezoito anos, mudou-se para Belo Horizonte com o objetivo de terminar seus estudos. Durante dois anos cursou a escola de engenharia, mas abandonou o curso para matricular-se na Faculdade de Direito de Minas Gerais. Dedicou-se a fundo à profissão de advogado, tendo-a exercido até alguns anos antes de falecer, mas paralelamente dedicou-se ao ensino musical no Conservatório Mineiro de Música, que depois daria origem à Escola de Música da UFMG.

 Por ter um jeito próprio de tocar, nunca se deu bem em orquestras nem se sujeitava ao domínio de maestros. Preferia tocar sozinho e realizar recitais particulares. Ainda assim, integrou várias orquestras de cinema mudo, principalmente a do Cine Odeon de Belo Horizonte, foi spalla da Sociedade de Concertos Sinfônicos e atuou intensamente no nascente rádio belorizontino.

O conjunto de 26 prelúdios característicos e concertantes para violino só, miniaturas virtuosísticas para o violino, combinam o uso de temas e referências ao universo popular com a utilização da técnica tradicional do instrumento, aliada a procedimentos não usuais de escrita - nunca em busca de uma inovação pura e simples, mas sempre procurando expressar uma idéia. A todo momento fazem referência ao universo popular-rural, como a viola caipira (no prelúdio "Viola destemida", entre outros), festividades ("Folguedo campestre", "Viva São João" ou a quadrilha "Ao pé da fogueira"), animais ("Asas inquietas" e "Tico-tico", esta dedicada a Salles) ou então por meio da utilização de melodias folclóricas. As peças procuram caracterizar o que é expresso nos títulos a partir de procedimentos imitativos. Por exemplo, o compositor manda friccionar-se o arco com força para obter um ruído característico de uma velha porteira em "A porteira da fazenda"(link:http://www.funarte.gov.br/brasilmemoriadasartes/audios/page/43/) , ou dá instruções detalhadas sobre como percutir o tampo do violino para criar um batuque em "Pai João (http://www.funarte.gov.br/brasilmemoriadasartes/audios/page/42/).

Apesar de embebidas pela cultura local em que Flausino cresceu, os prelúdios acabaram ganhando conotação universal ao despertar o interesse de alguns dos mais importantes violinistas do último século, como Jascha Heifetz, Itzhak Perlman e Isaac Stern. Jascha Heifetz, por exemplo, editou o prelúdio "Ao Pé da Fogueira" (link: http://www.youtube.com/watch?v=FxSaJ9GD_TA) nos Estados Unidos, executou-o e gravou-o na década de 40. 

O Paganini Brasileiro, segundo Villa-Lobos, deixou obras de cunho nacionalista e tinha um ideário que muito se aproximava das preocupações dos modernistas paulistas.

Doze Estudos Para Violão- Heitor Villa Lobos

Os estudos foram escritos em 1929, dedicados ao violonista Andrés Segóvia, porem só foram publicados 20 anos mais tarde pelo editor francês Max Eschig. No total são doze estudos de grande importancia para a historia do intrumento, tanto do ponto de vista técnico e musical. Representam uma das primeiras obras significantes da música moderna para violão, talvez antecedida apenas pela " Homanaje pour le Tombeau de Debussy" (1920) de Manuel de Falla.

Segue os links de alguns estudos:

No. 7 Tres Anime

http://www.youtube.com/watch?v=ktzftXPhrQU

No. 11 Lent- Anime

http://www.youtube.com/watch?v=sxCR0aMeo8g

No. 12 Un Peu Anime

http://www.youtube.com/watch?v=FFTIHHn5jdE

Nacionalismo e Modernismo no México

Aproveitando o pedido do professor de postar aqui o Silvestre Revueltas, posto também outro compositor mexicano que conheci recentemente, Carlos Chávez. Assim como o Revueltas, Chávez também busca incorporar a música de civilizações pré-colombianas em suas composições. É interessante observar esta forma de nacionalismo em comparação àquela que costumamos discutir nas aulas, sobre o Brasil.

Revueltas_Tocata sin Fuga
Revueltas_Música de Feria
Documentário sobre Silvestre Revueltas


Carlos Chávez_Sinfonia 2

A. Ginastera "Sonata Op. 47"

http://www.youtube.com/watch?v=8YMdK_noClg

http://www.youtube.com/watch?v=B9aY7_Bhtdw

http://www.youtube.com/watch?v=hxT-Tvj4CY8

http://www.youtube.com/watch?v=-JYckR5LeEI

Concerto no dia da aula, 18/5 creio que vale a pena a gente ir

A UFMG fará uma homenagem aos 125 anos de nascimento de Heitor Villa-Lobos e aos 90 anos da Semana de Arte Moderna, com um concerto do Quarteto de cordas Radamés Gnatalli. O evento, que será no dia 18 de maio, às 10h, no auditório da Reitoria, no campus Pampulha inaugura o ciclo de conferências Sentimentos do Mundo neste ano, e marca também a abertura da programação em comemoração aos 85 anos de fundação da universidade.

O Quarteto Radamés Gnatalli, considerado pelo XIII Prêmio Carlos Gomes como o melhor conjunto de música de câmara brasileiro, foi criado no Rio de Janeiro, em 2006 e é formado por quatro artistas de atuação internacional: Carla Rincón e Andréia Carizzi, ao violino, Fernando Thebaldi, na viola, e Hugo Pilger, violoncelo.

Durante evento na UFMG o grupo executará dois quartetos da primeira fase da produção de Villa-Lobos: o Quarteto nº 1 Opus 50 (1915) e o Quarteto nº 3 Opus 56 (1916).

O primeiro quarteto pode ser considerado obra de um compositor em pleno processo de amadurecimento. Em sua estrutura melódica, recheada de referências à música erudita francesa e italiana, entremedas com transposições de elementos da música popular, já se encontra o embrião de uma linguagem musical de veio nacionalista, tão característica de Villa-Lobos. Esse intermitente jogo entre as tradições musicais europeias e brasileiras, diluindo as fronteiras entre o erudito e o popular, se cristaliza no título dos movimentos da peça, que vão do “Canto Lírico”, do terceiro movimento, ao “Saltando como um Saci”, do sexto.

Escrito em 1916, apenas um ano após o primeiro, o terceiro quarteto do compositor já traz marcas da consolidação da linguagem musical de Villa-Lobos, ao que se soma um equilibrado uso da polifonia. Essa obra alcançou um significado destacado por haver sido executada na Semana de Arte Moderna de São Paulo, em 1922. No programa do evento, o segundo movimento do quarteto foi denominado “pipocas e patocas”, em alusão à sua escrita, que faz um uso virtuosístico de pizzicatos alternados com arco. Por conta desse movimento, a peça se tornou popularmente conhecida como o “quarteto das pipocas”.

Dada a envergadura de seu legado musical, sua ligação com intelectuais modernistas brasileiros e seu envolvimento político com o Estado Novo, Villa-Lobos e sua obra já foram temas de diversos estudos, dissertações e teses criados na UFMG. Parte dessa produção intelectual sobre a obra de Villa-Lobos se nutriu de fontes documentais que se encontram sob a guarda da Universidade; em especial no Acervo Curt Lange, que dispõe de um vasto material sobre o compositor, incluindo uma série de correspondências trocadas entre ele e o musicólogo Francisco Curt Lange.

　

　

　

Em sua recente trajetória, o grupo vem alcançando destaque internacional não apenas pela qualidade técnica e artística de suas interpretações, como também pelo desenvolvimento de um importante projeto de divulgação da música camerística latino-americana, em especial de compositores brasileiros como Radamés Gnatalli, Camargo Guarnieri, Cláudio Santoro, Villa-Lobos e Tim Rescala. Além de circular o Brasil com uma série de concertos didáticos apresentados em escolas públicas, o Quarteto realizou concertos em importantes palcos da América Latina, América do Norte, Europa e África. Entre esses, destacou-se uma turnê de concertos e workshops dedicados à interpretação da música brasileira, realizada nos EUA, a convite da California State University.

Em 2009, durante o Festival Villa-Lobos (RJ), o Quarteto Radamés Gnatalli realizou, pela primeira vez na América do Sul, a execução integral da obra de Heitor Villa-Lobos para essa formação. O êxito da execução levou-os a fazer o registro inédito, em DVD e Blu-Ray, de todos os 17 quartetos de cordas de Villa-Lobos; que agora são lançados em comemoração aos 125 anos de nascimento do compositor.

O Ciclo de Conferências Sentimentos do Mundo foi criado em 2007 como um programa de atividades acadêmicas e culturais, que tinha como objetivo celebrar os 80 anos da UFMG. Mas se consolidou como um dos principais programas culturais da universidade e este ano pretende renovar seu objetivo de convocar servidores, alunos e professores a uma reflexão conjunta sobre os caminhos dessa comunidade, segundo o coordenador, René Lommez Gomes.

A programação cultural escolhida, explica Gomes, “coloca em questão a construção e o sentido das diversas memórias e tradições que nos congregam em coletividades. Essa será a linha temática que irá fornecer o pano de fundo para as reflexões a serem levantadas em diversos eventos que comporão o Ciclo”, afirma.

Será colocado em destaque o papel da Universidade na preservação e comunicação tanto do patrimônio material que se encontra sob sua guarda, quanto dos saberes que emergem de seus âmbitos de atuação, formando um relevante conjunto patrimonial de natureza imaterial. Para tanto, os eventos tangenciarão o debate sobre usos das coleções artísticas e documentais pertencentes à UFMG ou tratarão da memória das tradições de pensamento cultura fundadas pela atuação de intelectuais a ela associados.

10h – Abertura das comemorações de 85 anos da UFMG – Reitor e Vice-Reitora

10h30 – Abertura do Ciclo de Conferências Sentimentos do Mundo

10h45 – Introdução ao Concerto – Profª Ana Cláudia Assis (EMU/UFMG; Acervo Curt Lange) – a confirmar

11h – Concerto (duração: 60 minutos)

Valsa

Radamés Gnattali

Quarteto n° 1 Opus 50 (1915) - H. Villa-Lobos

I - Cantilena (Andante)

II - Brincadeira (Allegretto scherzando)

III - Canto Lírico (Moderato)

IV - Cançoneta (Andantino quasi Allegretto)

V - Melancolia (Lento)

VI - Saltando como um Saci (Allegro)

Quarteto n° 3 Opus 56 (1916) – H. Villa-Lobos

I - Allegro non troppo

II - Molto Vivo

III - Molto Adagio
IV - Allegro con fuoco

Programa do concerto

Programa

Sentimentos do Mundo

Quarteto Radamés Gnatalli

Acervo na UFMG

Sentimentos do Mundo da UFMG homenageia Heitor Villas- Lobos e Semana de Arte Moderna

Bartók Seis Danças Romenas

Ginastera Danças Argentinas 3

Ginastera Danças Argentinas 2

Ginastera Danças Argentinas 1

Ravel Sonatina 3

Ravel Sonatina 2

Ravel Sonatina 1

Scriabin Sonata no 10

Scriabin Estudo no. 2 op. 1

Villa Lobos Choros 10 parte 2

Villa Lobos Choros 10 parte 1

Choros no. 9 Villa Lobos

Choros no. 7 Villa Lobos

Absurdo Lamartine Babo

Villa Lobos Choros no 3 UFRJ

Youtube: Villa Lobos e a Semana de Arte Moderna

Dissertação: Tom Jobim e a Modernidade Musical Brasileira: 1953-1958 Fábio Poletto

Serie Brasileira Alberto Nepomuceno OSB

Prefácio Interessantíssimo SP 1922 - Pauliceia Desvairada

Manifesto Pau Brasil

Manifesto Futurista Le Figaro Paris 1909

Villa Lobos Choros no 1

Ives Three Places

Cronicas Bovinas

Milhaud I

Milhaud II

Milhaud Le boeuf sur le toit II

Charles Ives

Ives Pergunta não respondida

Panorama Modernista

Itau Cultural